20多年后的今天，莫言成为第一位获得诺贝尔文学奖的中国人。张艺谋闻后激动不已：“电影和文学，实际是相互依赖的关系。好小说、好文学作品是电影的基础。”
在张艺谋拍《红高粱》那个年代，每年都有文学的“重磅炸弹”，一部部出色的小说被改编搬上银幕，还没拍完，新的惊喜又来了。“文学繁荣，好剧本就接踵而至，好电影就层出不穷。”张艺谋说，文学作品兴盛，像一个盛大的集市，作为厨师的他行走其中，感觉可以入菜的东西实在太多，只担心自己做不过来。
“我对优秀作家很钦佩，莫言、余华、苏童、刘恒、严歌苓等，早些年，他们的作品一出来，我第一时间跟他们交流。”张艺谋回忆道，他跟作家刘恒合作过《菊豆》
《秋菊打官司》和《金陵十三钗》三部戏。“刘恒主动为剧中的每个重要人物写小传，以求演员能真实、生动塑造人物形象，他是我看到最严谨的有现实主义功底的作家。”
遗憾的是，当前的电影文学已不再具备当年的影响力。“这个时代，像《红高粱》这类的作品太少了。”张艺谋说，他偏爱有力量的作品，“可好剧本青黄不接，让我不得不接受优秀小说凋敝的事实。”
张艺谋一直认为，电影产业要发展，文学是母体。“剧本剧本，一剧之本。没有好的文学基础和文学群落，没有层出不穷的优秀文学作品，电影想繁荣，门儿都没有。”
以《三枪拍案惊奇》为例，张艺谋觉得演员很用功、演技也精湛、各部门都很努力、自己也废寝忘食，可依旧回天无力。“原因很简单，折在剧本上。我用了八个月拍摄的辛苦，换回一句最平常的道理：‘剧本剧本，一剧之本’。”
电影剧本的“创作荒”，其实缘于一种讨好与迎合。当前的一些作者，把电影装进脑袋里，边创作边讨好导演、边迎合影视剧拍摄，结果“脚踩两只船”，破坏了小说的纯洁性。
“再往深了说，其实是一些作家并不具备真诚的创作状态，而是把它当工具、当赚钱的手段。”张艺谋说，作家群落本就不大，一时跟不上电影产业发展的巨大需求，“结果是新手、老手、小混混都能当作家，鱼龙混杂，剧本的产量高了，可质量糙了。”
不过，张艺谋坦言，好剧本青黄不接或粗制滥造，不是哪个人的问题，也不是搞个制度就能解决，而是必经阶段。“文学已回到他的轨道中来：忙时吃干，闲时喝稀，娱乐时代算是闲时，兑点水，正常!”
产业发展的最大软肋是“技术革新”
“目前，我国各大电影节对科技奖项的设置少得可怜，很多电影投资方、发行方为腾出广告时间，将片头片尾字幕滚得飞快，幕后的科技人员连自己的名字都找不着。”张艺谋感叹，“在这种境遇下，又有多少人会甘愿寂寞搞技术?”
中国目前是电影大国，但实现电影强国的目标任重道远。有人说，高科技是美国电影的“金箍棒”，而中国电影就像中国足球，现在不缺钱，缺技术!中国电影产业发展的最大软肋是“技术革新”。
在张艺谋看来，别说技术革新，就连队伍的专业性都不达标：“一个人头天还在补鞋，第二天就能上片场干这干那，结果导演必须分神去指导、纠正。”他说，可以用三个字形容他在片场的工作状态——“婆婆妈妈”“拖拖拉拉”“连滚带爬”。
以摄影师为例，这是个要求专业功底非常扎实的工种，“每次喊‘预备’前，我都要提醒摄影助理确认几个问题。”张艺谋说，“现实情况是，一场戏拍摄完毕，摄影师白着脸对我说还得重拍一遍，我就知道多半是这几件事儿没做好、不专业。”
近年来，不少电影企业陆续引进世界顶尖的电影高科技产品。但是，由于不少专业人员的技术水平有限，对拥有几千种功能的进口设备，最多只能利用不到几百个，最终只能高薪聘请国外技术顾问协助，造成拍摄成本猛增和资源的极大浪费。
