张艺谋的醒悟告诉我们一个道理：国产电影“火了票房、鼓了腰包、乐了媒体、坏了口碑、哭了观众、冷了人心”的情况依然存在，那些“叫座不叫好”的烂片给出一个答案：营销模式的成功并非电影的成功，电影产业需要高票房，但不需要高泡沫。
“我讲这些，并不是说票房不重要，而是它并非评判电影价值的唯一标准。”张艺谋说，没人比导演更知道“众口难调”的意思，票房、获奖等这些所谓的“硬杠杠”都不能作数，真正的口碑成功，是观众内心的认可，“即便他嘴里不说你好，该骂还骂，但回家关上门会说‘这孙子邪了门了’‘有两下子’!如果你的作品占据了影迷心中的位置，它就是佳作，得奖、票房相形之下，也就是个副产品。”
“奥斯卡”不是风向标，不应被神化
“全世界在册的国际电影节有400多个，无论是美国‘奥斯卡’、法国‘戛纳’还是中国‘金鸡百花’，一帮电影人把自己做的‘菜’都带来相互‘尝尝’，就这么简单。”
中国的第五代导演在国外拿了不少奖。“上世纪八十年代，我们的片子，给了别人一个探察中国的窗口，蒙了几十年的厚厚铁幕，因为这些电影而有点儿打开的意思，全世界的眼光愿意看这个神秘之地的电影产物，人家对我们的电影高看一眼。你不深刻人家都说你深刻。这是个历史背景。”张艺谋说。
渐渐地，“奥斯卡”“金棕榈”“金熊”“金狮”……这些知名世界电影大奖屡屡见诸报端，不少国人对国际电影节形成这样的思维定式：世界电影节水平高得不得了，影片一旦斩获国际大奖，就意味着引领世界电影的潮流。
“‘奥斯卡’们不是中国电影的风向标，而是各国电影人相互交流学习的平台，它不应被神化。”张艺谋多次担任国际电影节评委，也多次荣获国际电影大奖，但他对国际奖项有自己的理解：“全世界在册的国际电影节有400多个，无论是美国‘奥斯卡’、法国‘戛纳’还是中国‘金鸡百花’，一帮电影人把自己做的‘菜’都带来相互‘尝尝’，就这么简单。”
正因为此，越来越多的年轻电影人融入世界电影节的氛围中：贾樟柯、王小帅、韩杰(微博)(微博)等新一代导演崭露头角，《三峡好人》、《Hello!树先生》等影片获得国际大奖。“拿着自己的作品去展览、交流、学习，不仅能提高影片的国际上座率，更能扩大导演自身品牌和中国文化的影响力。”张艺谋说。
“今天到国外拿奖不那么容易，因为中国不可能永远是热点，会降温。”张艺谋认为，苦难深重的中东地区和局部战争、恐怖活动频发之地，这些题材在苦难的背景下很有力量，既有时代感和时效性，更有历史厚重感。
从《英雄》到《十面埋伏》，从《山楂树之恋》到《金陵十三钗》，媒体总把“冲奥”这个词放在张艺谋身上，让他很无奈。“好像我老当益壮，端着枪冲着奥斯卡就去了，誓不罢休!”张艺谋调侃道，“我早就过了得奖的岁数，现在完全不是获奖的重点。”
对于导演“冲奥”的话题，张艺谋觉得别把这太当回事儿：“题材偏好、拍摄上映周期、评委会成员和主席的背景、上几届获奖影片对本届获奖作品的影响和限制……你算不过来，有太多的不确定因素你掌控不了。”
电影产业要发展，文学是母体
“没有好的文学基础和文学群落，没有层出不穷的优秀文学作品，电影想繁荣，门儿都没有。”
“票房为王”也好，“奥斯卡折戟”也罢，金钱与名利的背后透着中国电影的浮躁，而作为电影之源的剧本，也因此陷入空前尴尬的“创作荒”，究竟还有多少真诚的作家在静心创作?还剩多少“莫言”能解电影剧本之惑?
1988年，《红高粱》在柏林一举拿下金熊奖，这是中国电影首次登上国际舞台。张艺谋直言：“首先要感谢《红高粱》小说的作者——莫言。”
